Hvordan Clairo blir en klassiker

2022 | Film / Tv

'Babyer og hunder respekterer meg ikke,' hevder Claire Cottrill, aka Clairo , rett ansikt. 'Som om babyer ikke liker deg?' Jeg presiserer, fra over makeup-artisten som passer på brynene hennes. 'Nei. De liker meg. De respekterer meg bare ikke. De ser på meg som deres like. De behandler meg som en annen baby, og hunder behandler meg som en annen hund. Jeg har bare alltid ikke hatt noen autoritet i kroppen min. ' Vi ler begge nå, men hun er ganske seriøs med det faktum at dyr og spedbarn ser noe slekt i henne.

Etter å ha tilbrakt noen timer med Claire begynner jeg å se hva de mener. Claire er en liten 20-åring med Instagram-filterfregner, et rundt ansikt og langt rødbrunt hår, som hun nylig farget Flaming Hot Cheeto orange til ære for en av hennes signaturlåter. Hun beveger armene og kroppen på den litt slappe, skjeve måten til en yngre person, og favoriserer den spesielle estetikken til overdimensjonerte crewnecks, store joggesko, mamma-jeans og kitschy smykker, som du kanskje finner mange størrelser mindre på et barn.



Hun ser ekstremt hjemme i Bushwick, Brooklyn, dit hun nettopp flyttet noen dager tidligere. Den morgenen foran henne PAPIR skyte, jeg var tidlig på den lille walk-up der hun og hennes beste venn Claud , også en musiker, har nettopp flyttet inn. Det er hennes første virkelige leilighet og hjem siden hun forlot Syracuse University etter førsteårsstudiet i 2017. 'Det føles så godt å være jordet et sted, å ikke bo hjemme hos foreldrene mine,' sier hun. Hun er allerede vant til Brooklyn-livsstilen nok til å være litt sen og rusler opp fortauet fra en venninne hvor hun krasjet i går kveld. Hun drar om noen få dager til sommerfestivalkretsen, deretter en stadiontur som åpner for Khalid, men hun gleder seg til å komme tilbake og begynne å bygge et liv her.



Drakt: Erdem, Øredobber: Lady Grey

I likhet med virussangene som gjorde henne kjent, er Claire varm, upretensiøs og klønete, men oppmerksomt mens hun sitter på tvers på sengen og er ivrig etter å fortelle meg hvordan livet hennes er, to år etter 'Pretty Girl' slått en million visninger på en uke . Hun forteller meg om hvordan hun ofte flyr direkte til Syracuse fra turen til å krasje med vennene sine for en helg med dirtbag college normalitet. Hun forteller meg at hun har lært spansk og lest bøker om vitenskap 'så hjernen hennes ikke råtner.' Hun beskriver hvordan hun prøver å trene seg ut av den flytende, utregulerte følelsen hun får på massive festivalscener, som Coachella eller Gov Ball hvor hun opptrådte noen dager tidligere. Hun glir ofte inn i historier fulle av latter og setninger som 'og så var jeg som' åh, faen! '' Hun ser humor i det meste av det som har skjedd med henne de siste to årene. Hun ler av banaliteten på dagen hun lastet opp 'Pretty Girl' til YouTube (hun gikk ut på middag med foreldrene sine); ved å innse at hun fortsatt trenger å finne ut hva hun kommer til å ha på Khalid-turen; på det absurde med setninger som 'og så ble jeg pakket opp på hybel for å gå på tur med Dua Lipa.'



Det er ikke det at Claire kommer av som barnslig, eller som en slags vidvinkel, genial, forbløffet over sin egen suksess. Hennes levity kommer fra ydmykhet, ikke naivitet. Men hennes manerer gjør det lett å se hvorfor babyer kan føle at hun er appetitt for tull, mangel på interesse for å virke imponerende, og hevde henne som en av sine egne. Claire er ikke fornærmet: 'Jeg elsker hvor ærlige og ærlige barn er. Jeg vil være så ærlig. '

Det er en høy bar, men Claire er ganske forbannet ærlig på debutalbumet sitt, Immunitet . De 11 sporene er et ødeleggende godt gjengitt selvportrett som viser barndommen hennes og ungdomsårene som vokser opp som en ensom rare i en altfor idyllisk liten by utenfor Boston. Immunitet åpner med de enorme, plunkende fluorescerende pianoakkordene til en sang om natten en venninne stoppet Claire fra å begå selvmord, og ringte politiet på henne da hun gikk i åttende klasse. 'Jeg mente ikke å skremme deg / bare hadde tankene i hodet,' mumler hun. Opplevelsen kunne uttrykkes med følelsesmessige stemmesprekker og gråt, men Claire forteller historien sin nøkternt. Hun tryller en usigelig trist scene som vil sende is gjennom kroppen din fra første vers: 'Jeg lå på rommet mitt og lurte på hvorfor jeg har fått dette livet.' Men sangen er også full av nåde og kjærlighet: Claires ydmyke ærefrykt for at noen brydde seg om henne nok til å gripe inn. På slutten stikker hun av med en håpfull og mild uttalelse som får deg til å le til tross for deg selv: 'Men du vet at jeg kommer til å være ok / Åttende klasse var aldri så tett.'

'Jeg ville ikke lage en trist sang,' sier hun. 'Jeg ville bare få følelsene ut. Jeg trengte å fortelle denne historien om hvordan denne personen fikk meg ut av en så forferdelig tid, og hvordan det er mange mennesker som henne der ute. '



Fullt utseende: Fendi

christina aguilera på mickey mouse club

Claire utforsker usikkerhet i forhold, depresjonen hun slet med siden hun var liten, og den kroniske smerten ved reumatoid artritt som fikk henne til å føle seg svak og ødelagt i det som skulle være livets beste.

stor nok av kirin j callinan

Claire ønsket bevisst å skrive om de vanskeligste delene av livet hennes på denne plata, fordi hun føler et akutt ønske om å bruke den merkelige kraften og innflytelsen hun fant seg til, for godt. Hun er også veldig klar over at fanbasen hennes skjever ung.

'Jeg ønsket å skrive om ting som jeg aldri hadde snakket om, aldri fortalt mange av vennene mine.'

'Jeg ønsket å skrive om ting som jeg aldri hadde snakket om, aldri fortalt mange av vennene mine. Fordi jeg tror at når jeg var 15, eller da jeg gikk på videregående skole, ville jeg ha ... 'stikker hun av. 'Mange kunstnere føler ikke nødvendigvis at de trenger å være et forbilde, de føler ikke behov for å lytte til hvem som lytter til dem. Noen ganger skulle jeg ønske at jeg gjorde det, for det er vanskelig å slippe så mange stemmer inn. Men jeg føler meg også veldig bra med å ta det ansvaret, og tilby støtte til mennesker, behandle dem som et yngre søsken. Hvis jeg kunne være noe for disse barna, er det et eldre søsken. '

Immunitet er oppkalt etter motstandskraften Claire fant i seg selv, etter mange års kamp. 'Det handler om kapasiteten jeg har funnet til å gjøre negative opplevelser og følelser til noe positivt. Jeg hedrer de triste sangene som må kjennes, og de lykkelige sangene som må kjennes, sier hun.

Fullt utseende: Marni

Noen av de lykkeligste sangene på plata er de om Claires første skeive forhold. Hun kom nylig ut i et intervju med Ute Blad . 'Jeg er fortsatt ikke helt sikker på hva seksualiteten min er, men jeg vet at den ikke er rett,' sa hun det, selv om hun i samtalen vår omtaler seg selv som bi. Hun visste at hun var skeiv som barn, men mikro-aggressive kommentarer holdt henne stille til hun kom til Syracuse. Der tok hun tilnærmingen å late som om hun alltid hadde vært ute. 'Jeg har ikke hatt mange samtaler der jeg kommer ut,' sier hun, og er enig i at hele konseptet er ganske arkaisk: 'Som hvorfor, må jeg sette meg ned for en seriøs samtale bare for å fortelle deg at jeg tror jenter er ganske?'

Hun ler og trekker på skuldrene over forestillingen om at lyttere kan føle dissonans mellom hennes særehet og den hetero-kjernefysiske følsomheten til hennes første EP, Dagbok 001 , som 'Pretty Girl's sardonic address of the male blick, or the matth class hair-twirling crush song of 'B.O.M.D.' (forkortelse for 'boy of my dreams'). 'Jeg mener, jeg kom ut i sanntid. Jeg planla ikke dette, sier hun. 'Det er forvirrende. Jeg er ikke helt homofil, og jeg har vært i forhold til gutter hele livet. Jeg er i mellom, og det er greit. Jeg lærer å være komfortabel med mellomliggende. '

Claires queerness var fortsatt en del av henne da hun skrev tekster som 'Du er drømmen min / Det er ikke så vanskelig å se / Hvorfor du er den for meg' - som i hennes første offentlige erkjennelse av hennes seksualitet , endret hun senere også om 'GOMD's (' girl of my dreams '). Og år med å være i forhold til menn påvirker måten hun forholder seg til hennes erfaringer med kvinner, nå. Lytter til 'B.O.M.D.' rett etter Claires skeive kjærlighetssanger videre Immunitet er en relatabel illustrasjon av de fragmenterte, uelegante plottelinjene av seksualitet og tiltrekning de fleste av oss opplever.

Claire sin beslutning om å komme ut offentlig kom ned til fansen hennes, komfortabelt i identiteten hennes blant familie og venner ('nå er stort sett alle vennene mine homofile,' sier hun). 'Du begynner å føle ansvaret når du har unge mennesker som ser på deg,' sier hun. 'En gang jeg hadde hatt følelsen av at alle disse 15-åringene trolig følte meg da jeg gikk på videregående, var jeg akkurat som:' Jeg skal gjøre det, faen det. ' Jeg trengte det. Så jeg skal gi det til dem. '

Drakt: Off-White, Sko: Robert Clergerie

Det er lett å forestille seg at 15-åringer snurrer rundt på rommet sitt til 'Sofia,' det euforiske, homofile Strokes-meets-Robyn-sporet som Claire ga ut forrige uke. 'Sofia, vet at du og jeg / ikke burde føle oss som en forbrytelse,' synger hun. Det fremkaller perfekt det strobelyste eventyret om å bli forelsket - så vel som den spesielle svimmel ekstase av, sier hun, 'å finne skjønnhet på steder vi har blitt lært å ikke gjøre.'

'Når jeg skrev om kvinner for denne platen, ønsket jeg å understreke hvor mye av en feiring det skulle være,' forklarer Claire. 'Det burde være lykkelige sanger. Det skal være sanger du vil danse til, sanger med ikke-heteronormative pronomen. Queerness skal føles som en feiring. '

'Når jeg skrev om kvinner for denne plata, ønsket jeg å understreke hvor mye av en feiring det burde være [...] Queerness skal føles som en feiring.'

På det andre sporet hvor Claire synger eksplisitt om en kvinne - en flørtende country-pop-sang pluss Vampire Weekend-stil gitarløp - begynner hun med å stille spørsmål ved sine egne følelser. 'Er det greit å føle seg slik?' hun synger. Det ender på en helt annen tone, ved hjelp av en idiosynkratisk teknikk som Claire designet for Immunitet . Da hennes ønske crescendos, faller alt plutselig bort, og et kor av barn fortsetter der Claire slapp. 'Jeg bryr meg ikke hva de sier / Jeg bryr meg ikke hva de sier,' de bølger i to hele minutter. De eteriske stemmene høres ut som tårene du gråter når du endelig forteller sannheten, etter å ha gjentatt en løgn i lang tid.

Koret dukker opp flere ganger den Immunitet - noen av de mest sårbare og påvirkende øyeblikkene. 'Barna på posten betyr når jeg føler følelser i sin helhet,' forklarer Claire. 'Når barna er sinte, er de ekstremt sinte, og når de er triste, skvetter de øynene ut. De tenker ikke på omgivelsene sine, eller hvordan folk tar imot dem, de bare føler det. Jeg elsker det øyeblikket, hvordan det er før de lærer at de må undertrykke eller filtrere følelsene til en sosial setting, som du får som en pre-teen. '

Drakt: nr. 21, øreringer: Lady Grey

tana mongeau sier ordet

Claires ømhet og beundring for barn - tydelig i hennes bekymring for fans, og valget om å snakke gjennom dem videre Immunitet - går tilbake til et personlig ritual som hjalp henne med å overleve barndommen. 'Da jeg gikk gjennom alt det drittet, og jeg begynte å hate meg selv, satte mamma meg ned og sa' Claire, du ville aldri si hva du sier til deg selv akkurat nå, hvis du snakket med ni år gammel versjon av deg selv. Ni år gamle Claire ville gråte og bli veldig opprørt, og du hadde fått et barn til å gråte. ' Den øvelsen var en av de viktigste tingene jeg noensinne har lært. Det forskjøvet alt. ' Å reflektere over et barns uangripelige fortjeneste av kjærlighet, hjalp henne til å minne henne om sitt eget. 'Du må innse at du bare er en person. Jeg tror alle har et lite barn i seg. Alle er bare et lite barn i kroppen til en stor person, sier hun og ler.

Så dyktig og kraftig som hele samlingen er, det er en sang på Immunitet som treffer et annet nivå. Claire ler - kanskje lettet over at det er åpenbart hvor spesielt det er - når vi oppdager at det er begge våre favoritter. Det er den siste sangen på albumet, som åpner på de samme fluorescerende pianobunkene som den første.

De Immunitet nærmere forteller historien om en tid Claire tilbrakte intenst svekket av leddgikt, og ble tatt vare på av kjæresten sin, som kjørte henne til klassen og bar henne opp trappene til leiligheten sin. Med delikatesse, men brutal kraft, registrerer det skammen hennes for ikke å være den 'typen jente' hun ønsker at hun kan være ('Vi er unge, du skal boltre deg sammen og være søte'); hennes usigelige takknemlighet; hennes mistanke om at avhengighet ikke er det samme som intimitet; og hennes fortvilelse over å føle seg isolert i smertene hennes, til tross for all partnerens kjærlighet.

Mens hun artikulerer alt dette, mister hun aldri sin rare, glade Clairo-stemme, og irettesetter seg selv for å prøve å late som om situasjonen er bra: 'Baby wake the fuck up / time for you to grow up / Vet du ikke at livet sjelden er alltid rettferdig. ' Hun pakker alt hun føler i sangens ryggrad, lyrikken: 'Jeg vil ikke be deg / ta vare på meg', som hun gjentar nesten 20 ganger, med barna som synger back-up: en legemliggjørelse av hennes hjelpeløshet. De signaliserer også den fruktløse oppriktigheten av hennes løfte, at hun aldri mente å gjøre partneren hennes til vaktmester - deres uskyld smekker over den voksnes kompleksitet i situasjonen.

Fullt utseende: Fendi

Mens Claire pleide å tone eller dempe vokalen på nesten alle sangene hennes, brukes autotune bare på Immunitet som en metafor, i likhet med hvordan barnekoret fungerer. 'All autotune på plata er at jeg snakker gjennom denne glassveggen, hvor du ikke kan kommunisere helt, ellers vil de bare ikke høre,' forklarer hun. Sangen begynner med vokalen hennes som tynges av vocoder - en nydelig, men foruroligende effekt sammen med korets ekstremt menneskelige krangling - for å signalisere isolasjonen og koblingen hun føler fra sin partner. I andre halvdel, 'en gjenfødelse', smelter den og gir vei til en saftig R & B-takt, over hvilken Claire vokser over i et alternativt univers, der leddgikt ikke eksisterer, deres intimitet er uhindret, og hun tror ordene hun lukker sangen på: 'vi kan være så sterke.'

Det er den typen sang - med så mange emosjonelle vektorer, så mye teknisk visjon - som kommer til å bety mange forskjellige ting for mange forskjellige mennesker, til tross for det spesifikke emnet. For meg er det slik den fanger den kolossale, skremmende intimiteten til et gjensidig avhengig forhold. For noen andre kan den uformelle tonen i tekstene hennes, til tross for sangens lydvekt, snakke til den komiske meningsløsheten av fysisk lidelse og måten den kan komplisere kjærligheten på.

kim k bryte internett uten filter

'Det var så nødvendig for meg å reise bort og bare stille en rekke spørsmål om hvordan musikk fungerer.'

'Det var en så stor sang for meg,' sier Claire. 'Jeg baldret etter at jeg skrev det. Jeg var bare så glad, fordi jeg føler at jeg brøt gjennom til en ny del av meg selv, til et nytt nivå av skriving for meg. '

Claire har vokst mer dramatisk mellom Dagbok 001 og Immunitet enn nesten noen sannsynligvis forventer. Det er ikke en ulykke. Claire var utrolig bevisst og omhyggelig med å lage håndverk etter spontaniteten til hennes oppkomst Immunitet . En hovedfag i musikkbransjen som alltid hadde vært brutalt ærlig om sjansene for svikt i bransjen - som 'ikke trodde det var i kortene for meg' - hun hadde ikke til hensikt å kaste bort sjansen til å gi ut et album til millioner av fans i en alder av 20 år, eller stole på algoritmens guder. Langt fra den tilliten du kan forvente fra noen som hvelvet over musikkbransjen til suksess, etter EPen hennes, skjønte Claire at hun ikke hadde verktøyene til å lage et album av det kaliberet hun forestilte seg. 'Din første plate er ganske vanskelig når du ikke vet hvordan du lager et album,' sier hun. Så hun bremset, lukket den bærbare datamaskinen og bestemte seg for å bli veldig flink til å lage musikk.

Drakt: Erdem, Sko: Pierre Hardy, Øredobber: Lady Grey

'I løpet av det siste året eller to har jeg nettopp hørt veldig på menneskene jeg respekterer,' sier Claire. 'Jeg har møtt mange utrolige mennesker som jeg anser som veiledere. Jeg er heldig nok til å stille dem en million spørsmål. Å ta det inn og bruke det på eget arbeid har hjulpet meg så mye. Jeg skylder alt til alle menneskene som er eldre enn meg i musikkverdenen som har gitt råd og støtte. Det var så nødvendig for meg å gå bort, og bare stille en rekke spørsmål om hvordan musikk fungerer. '

Claire møtte først Rostam Batmanglij, et tidligere medlem av Vampire Weekend og en av indiens mest innovative produsenter (Lykke Li, Frank Ocean, Maggie Rogers, Charli XCX ), fordi han nevnte 'Flaming Hot Cheetos' i en Rullende stein uklarhet. 'Jeg var som' Hva ?! Rostam! det er vilt!' Jeg elsker arbeidet hans, han er en legende. Jeg sendte bare en melding til ham og var som: 'Åh, hei,' og vi begynte å snakke. ' De to møttes for første gang da Rostam inviterte Claire til å være gjest på Brooklyn Steel-showet hvor han arrangerte 'Flaming Hot Cheetos' for et orkester. Rett etter bestilte de studietid sammen uten noen spesiell intensjon. Etter å ha oppdaget hvor mye de hadde til felles, både når det gjelder deres smak og personlighet, endte Rostam med å skrive noen av, og co-produsere alt av Immunitet .

Når han snakket over e-post, bekrefter Rostam at 'Flaming Hot Cheetos' er det som trakk ham til Claire. Han husker 'å høre på sangen i løkke sent på kvelden.' Han var også forelsket i stemmen hennes og lyrikken. 'Jeg tror Claire har en subtil ødeleggende sangstemme,' sier han. Hun synger med mye klarhet og refererer til en håndfull vokalstiler på en gang, men det er uanstrengt for henne. Jeg tror også hun har en dypt original sangskrivestemme. Den linjen 'kjæreste eller jente som er en venn' virker enkel, men det er lag på den. Tekstene hennes er dype. ' Både Claire og Rostam snakker om umiddelbar flyt i studioforholdet. Claire tok med seg omtrent halvparten av Immunitet pre-skrevet inn i studio sammen, men for sangene de var med på å skrive, liker 'Sofia,' hun beskriver at Rostam umiddelbart fester seg til tankegangen og hjelper henne med å fortette det i sanntid. De likte og likte ikke de samme tingene, for eksempel var de enige om at trommene alltid skulle slå - noe de gjør på alle sanger, triste og glade.

Drakt: Off-White

Rostam ledet Claire inn i en gruppe indieveteraner som ble inspirasjon, om ikke direkte innflytelse på albumet. Danielle Haim spiller trommer på flere spor, og Claire brukte tid på å jamme med Vampire Weekend-produsent Ariel Reichstad. Han hentet indie-legender som Shawn Everett (Julian Casablancas, The War on Drugs), Dave Fridmann (Tame Impala, The Flaming Lips, MGMT) og Tom Elmhirst (Adele, Amy Winehouse, David Bowie) for å blande plata. Claire husker å ha lyttet til Fridmanns avtrykk på sangene sine med ærefrykt: 'En av favorittøyeblikkene mine var å høre den første Dave Fridmann-blandingen. Han er kjent for å 'produsere mens han blander.' Han ble gal på denne sangen, og ga den denne Tame Impala-stemningen, den var så kul. Rostam og jeg bare la det skje. Det var en av de største tingene jeg lærte på denne plata. Du må la ting skje. Du må ikke ha så kontroll. '

Mentees uten albumkreditt inkluderer Toro y Moi's Chaz Bear, som Claire møtte i et Austin-studio og plukket hjernen sin om autotune. 'Hvorfor bruker du autotune i musikken din? Det er ikke rapmusikk, hva er betydningen av det? ' hun spurte. Hans svar - at 'det er lett å få autotune til å høres kult og fjernt, men utfordrende å få det til å lyde emosjonelt, å finne det menneskelige i det' - formet det musikalske språket til Immunitet . Hun tildelte seg også hjemmelekser utenfor studio: Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk av Legs McNeil og Gillian McCain, samt en selvbiografi av Duke Ellington sitter på nattbordet hennes mens vi prater.

Å jobbe med Rostam var første gang Claire noensinne avsto kontrollen over sitt kongerike for bærbare datamaskiner, og det opprettholdt prosessen hennes til det bedre. 'Du lærer å være denne kontrollfreaken, fordi alt ligger foran deg, øyeblikkelig og tilgjengelig. Jeg skjønte at ting ikke ble utført ved første forsøk. ' Mens 'Flaming Hot Cheetos' og 'Pretty Girls' var grove demoer opprettet på få timer, brukte hun og Rostam måneder på 'Vesker' alene. 'Hver sang var så spesifikk. Åttifem millioner versjoner av hver sang, men jeg har lært at det er slik jeg trenger å jobbe. Jeg trodde jeg visste hvordan jeg likte å jobbe, med raske, grove demoer, skjønnheten i den grove demoen, bla bla bla. Men det er så verdt det fordi jeg kan lytte tilbake og faktisk ikke hater det? Jeg er fortsatt i sjokk over at Rostam tok sjansen på meg, og vi var i stand til å skape noe så utrolig. '

'Jeg skjønte at ting ikke ble utført ved første forsøk [...] Jeg trodde jeg visste hvordan jeg likte å jobbe, med raske, tøffe demoer, skjønnheten i den tøffe demoen.'

Når jeg påpeker at hun høres overrasket ut over å oppdage at hun liker sitt eget album, ler hun og innrømmer at hun var redd. 'Produksjonen er så ren og jeg går inn i disse forskjellige verdenene som jeg ikke var i før, jeg var så redd for hvordan jeg kom til å gå inn i alle disse verdenene på en måte som fortsatt hørtes ut som meg.' Hun burde ikke være redd. Claire fant ut hvordan man lager et album som krysser alle hennes elskede musikalske verdener, forankret av vokalen hennes, som nylig er i fokus, takket være Rostams oppmuntring. 'Verden hadde egentlig ikke hørt hva hun var i stand til vokalt,' sier han.

gi carly rae jepsen et sverd

Drakt og bluse: nr. 21, sko: Robert Clergerie, øreringer: Lady Grey

Albumet, som ganske enkelt vil gjøre 'soverommet pop' -debatten foreldet, har en ærbødig, men sofistikert tilnærming til sjanger. Claire kan pare de fleste sanger på Immunitet med direkte inspirasjon (Death Cab for Cutie, Kacey Musgraves, Tame Impala, 'The Phoebe Bridgers / Snail Mail / Soccer Mommy world,' James Blake, 90-tallet R & B-trioen Sisters With Voices, D'Angelo, Robyn, The Strokes) . Men du hører det ikke helt før hun forteller deg det, for sangene høres rett og slett ut som Clairo. «På min første EP ble jeg veldig fascinert av ideen om å bøye sjangeren. Jeg elsket ideen om å sette Rejjie Snow og Daniel Harle, en PC Music artist, i et rom sammen. Det føltes veldig neste, forklarer hun. 'Men det er ingen funksjoner på plata. Det er meg som prøver å få meg selv i de posisjonene der jeg vrir meg på sjangeren, ikke har andre mennesker på sangene for å vise det, som å legge til trykk på hatter der du ikke forventer dem. Eller gale 808-er på en pianosang eller countrygitar på en popsang. '

Det faktum at Claire nærmet seg Immunitet med et strålende team og ydmykhet gjør det ikke mindre av en triumf. De fleste av ropene fra 'one-hit-wonder' og 'industrianlegg' døde etter EP-en hennes. Imidlertid, i likhet med måten folk snakker om Billie Eilish på, fortsetter fortellingen at Claires hovedappell er som en internettgjenstand - et tidsstempel for øyeblikket. Talentfullt sikkert, men et zeitgeisty symbol. 'Clairo-sanger er den grundig moderne typen - Spotifycore? - kalibrert for gjentatt strømming fra datamaskinhøyttalere, 'lyder a New York Times profil fra mai 2018, rett etter Dagbok 001 var utgitt. 'Hvis Lorde var et barn av Tumblrs innflytelsescollage, er Clairo en spillelistebaby.'

Immunitet vil være slutten på den historien, og antyder at Claire skal lage musikk lenge etter at Spotifys algoritme er erstattet av en chip i hjernen vår, eller hva som helst. Hun er nede for turen. 'Jeg vil bare lage gode plater og musikk som er viktig for meg,' sier hun. 'Jeg kan ikke engang si hva jeg vil at karrieren min skal bli, for den har allerede overgått forventningene mine. Hvis jeg håper på noe, er det at folk lar meg vokse og erkjenne reisen. '

Fotograf: Erika Astrid
Stylist: Savannah White
Settdesign: Mat Cullen
Hår: Jenni Wimmerstedt
Sminke: Leilani Sunglao