Gjennomgang av RuPaul's Drag Race sesong 1, 'The Lost Season'

2022 | Film / Tv

Før RuPaul's Drag Race deltakerne satt på første rad på Paris Fashion Week, dekker New York Magazine , scoret nummer ett album på Billboard-diagrammer og med hovedrollen sammen med Lady Gaga i Oscar-vinnende filmer, var det de ni opprinnelige deltakerne som rolig la grunnlaget for den serien showet har blitt. Inntil nylig ble sesong 1 av serien ansett til og med av sitt eget nettverk som 'The Lost Season', utilgjengelig for kjøp eller for visning på streamingplattformer, forvist til minne. Her, i en sjelden samtale med sesong 1-rollebesetningsmedlemmer og showets lederprodusenter, ser vi tilbake til hvor det hele begynte å gi sesong 1 det som den var fortjent.

Det er noe ganske antikt ved å gå tilbake RuPaul's Drag Race Sesong 1 et tiår etter showets premiere. I disse dager er et bonafide kulturelt fenomen som tidsgeisten ofte krypterer for å fange opp, de tidligste episodene føles ofte som et helt annet show. Ta for eksempel showets tidlige anmeldelser. 'De fleste virkelighetskonkurranser ... pumper opp backstage-rivalisering og campy hviskende kamper,' skrev New York Times i deres 2009 gjennomgang . ' Akselerasjonskonkurranse er imidlertid merkelig godartet og vennlig. Alle stiller og vamper for kameraet, men bak kulissene tilbyr konkurrentene bare proforma cattiness. Melodrama er for utstilling. '



Relatert | Verden ifølge RuPaul



Min hvordan ting har endret seg. For det første har showet blitt større, bokstavelig talt. Det er antall dronninger, som gikk fra ni i sesong 1 til femten på sesong 11 (den siste sesongen i luften). Lengden på episodene har også utvidet seg fra en time til 90 minutter. Og selvfølgelig er det pengepremien, som økte fra $ 20 000 i sesong 1 til $ 100 000 (hvor den forblir i dag) innen sesong 4. Husker tynnere tider i løpet av de første dagene på settet, World of Wonder grunnleggere og Akselerasjonskonkurranse EP-ene Randy Barbato og Fenton Bailey sa: 'Vi kunne ikke le høyt ellers ville jentene høre oss på scenen,' 'Under overveielser satt de trygge dronningene i en gang rett utenfor kosteskapet vi brukte som kontrollrom. Vi ble besatt av å se de trygge dronningene sparke av seg skoene, løsne korsettene og sladre om hva som akkurat skjedde på rullebanen. '

Sesong 1, som hadde premiere på Logo-nettverket 2. februar 2009, introduserte verden for de første ni drag-dronningene som i dag befolker en dronning på 140 innenfor sitt utvidede univers. Det er ikke det at det ikke var kjente drag queens før Akselerasjonskonkurranse - Lady Bunny, Joey Arias, Varla Jean Merman, Linda Simpson og Jackie Beat, bare for å nevne noen - de var bare ikke på TV. Før Akselerasjonskonkurranse , Drags største scene var innenfor festspillkretsen, som inkluderte de tre store: Miss Gay America (startet i 1973), Miss Continental (startet i 1980), og National Entertainer of the Year (formelt startet i 1991). Utenom det vedvarte stigmas rundt drag, selv fra LGBTQ + -samfunnet.



min store fete fantastiske livsvideo

'Vi gikk gjennom en så dårlig stereotype på den tiden, og drag var egentlig ikke så populært som det er nå,' første sesongs kandidat Jade sotomayor (ekte navn David Sotomayor) husker. 'Drag var fortsatt tabu på mange måter, Shannel (ekte navn Bryan Watkins), som gikk på audition på oppdrag fra sin mor, sier og la til at den generelle befolkningen i mennesker i Mellom-Amerika bare visste RuPaul og hva de så på Jerry hopper eller Maury Povich , der drag-entertainere noen ganger ble omtalt som karnevallignende freaks på skjermen. 'Drag var egentlig ikke noe du fikk betalt mye penger for å gå og gjøre. Hvis du tjente $ 100 eller $ 150 for en bestilling, tjente du store penger. ' (I dag, sier han, ser du på opptil $ 5 000 for en bestilling.)

helvete pore rydde opp maske retninger

Å bidra til stigmaet var generell forvirring om hva showet akkurat ville være. Tross alt var det ingen presedens for en dragkonkurranseserie, enn si en reality-TV-serie bestående av en helt skeiv rollebesetning. Watkins, for eksempel, sier at han ble fortalt Akselerasjonskonkurranse ville være en lagkonkurranse med en drag queen og hans motedesignerassistent. Sotomayor sier at han forventet at det skulle være noe som ligner på America's Next Top Model , der deltakerne vil dele et boareal og ta bilder. 'Jeg trodde egentlig ikke at vi til slutt måtte gjøre alt selv. De ba oss bare om å ta med alt det som trakk, og det var det, sier han. Og så er det Tammie Brown (ekte navn Keith Glen Schubert), som innrømmer at han ikke en gang visste at han ville konkurrere i det hele tatt. 'Jeg hadde en bil og jeg tenkte:' Å, vi skal kunne ri rundt, gå inn i klesdistriktet, og vi skal kunne lage forsyninger og ha en ekte kiki. ''

Vær Zahara Benet (ekte navn Nea Marshall Kudi Ngwa) var nølende med å gå på audition, men innrømmet til slutt etter forslag fra RuPaul selv, som først så den innfødte i Kamerun utføre 'Circle of Life' på Minneapolis Pride måneder tidligere. - Jeg var mest spent og nysgjerrig på å bli kjent med disse forskjellige underholdere som gjør det jeg gjør og som ble speidet fra forskjellige deler av landet, sier Ngwa, som ender med å vinne sesong 1. 'Du tenkte virkelig ikke,' Å, jeg skal drepe denne konkurransen! ' Vi kom inn der og ønsket å få det til og ønsket å vite hvem våre nye søstre var. '



Relatert | Drag Drag sesong 11 Vinner Yvie Oddly premierer 'Dolla Store'

Og mens sesong 1 ga oss litt rivalisering i arbeidsrommet (en redd, men etter dagens standarder som belønner drama med sendetid), var det veldig sentrert rundt kreativiteten og skrapheten til konkurrentene. 'Det var røffere og mye mer rå,' sier Brown. 'Vi måtte faktisk gjøre ting på egen hånd, designe våre egne kostymer,' sier han spiss. 'Jeg savner forestillingen estetisk,' sier Sotomayor. 'På den tiden var det fortsatt mange mennesker som var blinde, som ikke forsto drag. Og så var vi veldig glade for å være pionerer i denne bevegelsen for å prøve å utdanne. '

BeBe Zahara Benet på den fjerde årlige RuPauls DragCon

Foto via Getty

Men kort tid etter at showet ble sendt, ble alt bevis på dets eksistens skrotet da det forsvant fra syne, ikke i stand til å bli kjøpt eller streamet online, og dermed adopterte monikeren til 'The Lost Season' som Logo omdøpte det under en 2013 re-airing på Nettverk. Det endret seg endelig i 2018, da Ngwa konkurrerte All Stars: Sesong 3 (en spin-off-serie som begynte i 2012), og skaper dermed enda større fornyet interesse for den første sesongen, som til slutt ble tilgjengelig på streamingplattformer. Men hva tok så lang tid? Barbato og Bailey bekreftet et langvarig rykte og sa at lisenser for musikkklarering, som til slutt ble fornyet, var hovedoppholdet.

badedrakt billie eilish tank top

Relatert | 50 Sickening Portraits of Your Favorite Queens at Drag Con

Dette kostet de opprinnelige ni, som ikke så stjernestatusen stige på samme måte som den første eliminerte dronningen fra showet gjør i dag. 'Det var hjerteskjærende å se showet fortsette og etterlate oss i støvet,' sier Sotomayor. 'Og jeg følte ganske at det var litt skyggefullt å bringe oss tilbake bare for å gi oss navnet' The Lost Season. ' Det var nesten som om vi ble kalt 'Den glemte sesongen.' '

'Det var fortsatt mange mennesker som ikke en gang visste at jeg var vinneren av sesong 1,' innrømmer Ngwa sin tid etter showet og sa at han og hans deltakere ikke fikk noen grunn til hvorfor showet hadde blitt trakk. 'Det er så morsomt, for nå er det allerede denne tegningen for alle kunstnerne på showet, og alle disse mulighetene flommer over til dem, men med oss ​​måtte vi skape våre egne muligheter, fremdeles til i dag.' Men det er den meget utholdenheten som hjalp til med å gi sesong 1 sitt hjerte, som integrerte personlige historier og reiser i fortellingen om konkurransen. Mest minneverdig avslørte sesong 1-deltager Ongina sin HIV-positive status under showets fjerde episode, som fremdeles blir sitert som en av seriens mest innflytelsesrike øyeblikk, 141 episoder senere. 'Vi ble omgjengelige som mennesker og mennesker, og så var alt annet prikken over i-en,' sa Ngwa. 'Vi trengte ikke dramaet. Bare kunstnerskap alene er så underholdende. '

Jade Sotomayor på 2016 Logo's Trailblazer Honours

Foto via Getty

Det kan ikke benektes at showet har endret seg fra en 101 til en 201 når det gjelder å svinge fra en introduksjon til å dra til en omfavnelse av statusen som hovedleverandør av dra i mainstream. 'Jeg tror det noen ganger er billig; mye billig, sier Brown. 'Nå kommer de inn med ideer om slagord. De kommer inn med denne tvungne ideologien om hva de skal gjøre og hva som forventes av dem. Og så er det de som nå bruker tusenvis av dollar på klær, og de lar enkelte mennesker passere gjennom showet bare på grunn av utseendet. '

Men andre elsker det av den grunn. 'Det er den vakre tingen om hvordan showet har utviklet seg,' sa Shannel. 'Etter hvert som årstidene har gått, har du sett en mye større eksplosjon av over garderoben og virkelig couture-mote som blir æret på en måte som den ikke alltid pleide å gjøre.' Når det er sagt, kaller han det nåværende formatet for showet 'veldig forutsigbart'. 'Nå er det blitt et fenomen på sosiale medier, og så mange av jentene som har disse enorme følgene på sosiale medier, er de som fortsetter. På mange måter har det blitt en veldig bankabel, lønnsom ressurs for begge parter, og jeg får det fordi forretning er forretning, men jeg savner tankegangen om å bare være en fantastisk dronning, gå inn og gå 110% av hvem du er hva du er og konkurrerer. '

joanne svindlerran og svindel

Relatert | Plastique Tiara snakker ny musikkvideo, K-Pop og 'Drag Race'

hvorfor drepte Courtney kjærlighet Kurt Cobain

Ville de gjøre det igjen? Schubert: 'Jada, hvorfor ikke? For fansen. ' Ngwa: 'Si aldri aldri.' Sotomayor: 'Absolutt. Men det viste seg å være en del av de første ni og gå gjennom følelsene av å vite hva som muligens kunne komme ut av dette, jeg ville ikke endre det for verden. ' Men det er ikke enighet for alle. 'Nei,' sier Watkins. 'Jeg tror at tiden min har kommet og gått. Vil jeg at verden skal se hvor langt jeg har kommet og forskjellene i hvem jeg er? Jada, ja. Men ideen om å faktisk gå gjennom hele konkurransen, jeg tror at det ville være mye for meg. '

'Det har bare blitt noe helt annet,' sier Sotomayor. 'Men jeg liker det fortsatt. Det er fantastisk å se hvordan disse dronningene nå får så mye kjærlighet. Og det fungerte faktisk. Vi fikk folk til å se hvem vi er, hva vi gjør og omfavne oss. ' Og akkurat der, den arven, kan ha gått tapt i en periode, men kan aldri bli slettet. Helt ærlig håper jeg formatet fortsetter å endre seg. Jeg vil ikke at det skal bli stillestående og at folk blir lei av det. Jeg ønsker Akselerasjonskonkurranse å være her for alltid. '

Foto via logo