Velkommen til Chloe Mk's World of Gloom-Pop

2022 | Film / Tv

Da Chloe Kohanski, nå kjent som chloe mk , vant sesong 13 av Stemmen i 2017 gikk hun umiddelbart i gang med å kultivere sitt neste kapittel. Akkurat som treneren hennes på showet, Miley Cyrus, har hun gjenoppstått, gjenoppfunnet og klar til å vise verden en side de ikke har sett ennå. Hennes nye EP, Fantasi , er akkurat som tittelen tilsier - en fantasiverden utenom forklaring, et dypdykk i det krystallklare vannet i popmusikkens ytterste kanter.

De mest blåsende sporene på EP-en er de som snakker om nostalgi, men med et moderne popspinn høres sporene futuristiske. På 'To Be Young', åpneren, er retro-futurismekontrasten ikke mer tydelig enn når chloe mk synger lengtende etter ungdommen hennes, vokalen hennes surret av frekvensen av dance-pop instrumental under dem. Hun svever over ungdommen, over nåtiden, inn i en glitrende nostalgi som forsterkes av en overbøyd melodi. Det er dystert uten å være melankolsk, og jovial uten tilsynelatende innhold.



Å forstå fullt ut Fantasi er sannsynligvis å ha vært i rommet der den ble laget - og fra hva chloe forteller meg, så skjedde det. Den beste kunsten kommer tilfeldigvis, og den mest strålende musikken kommer fra den målrettet kollisjonen av lyder. Ikke bare er debutprosjektet en hyggelig overraskelse, men det er det direkte resultatet av mange år med å lytte, konsumere og teste fra Chloes side.



PAPIR satte seg ned for å snakke med chloe mk om Fantasi , de innflytelsesrike meldingene bak sporene, og hennes angrep i 'dyster-pop'.

grammypris for beste tradisjonelle verdensmusikkalbum

Da du var i Nashville, var du involvert i musikkscenen som opptrådte på show?



Det er en rar situasjon. Jeg elsket å synge hele livet, men det var aldri egentlig - jeg vet ikke engang hvordan jeg skal si det. Det ble aldri presentert for meg som et faktisk karrierealternativ. Jeg var i en liten by utenfor Nashville. Nashville er en musikkby, men det er først og fremst countrymusikk. Det er litt kul popmusikk som kommer ut. Det er R&B og blues, men egentlig føler jeg at det kommer til å ta en stund før det er noe annet enn country-pop-huben.

Jeg spilte show, men ærlig talt er det så mange musikere i Nashville at du betaler for å spille. Jeg hadde ingen penger. Jeg jobbet på en kaffebar. Jeg spilte en konsert hvert par netter, men det var et lite sted - kanskje 20 personer der. Jeg slo egentlig ikke gjennom fordi jeg aldri gjorde countrymusikk. Jeg holdt alltid på med rock eller folk, omtrent de samme tingene jeg gjorde på Stemmen . Jeg spiller ikke på instrumentene. Jeg kjente ikke produsenter. Jeg hadde aldri dyppet inn i denne verden før etter showet. Jeg var som, 'Jeg elsker denne musikken. Jeg vil alltid elske rockemusikk. Det er en del av meg. Det er en del av oppveksten min, men jeg vil ta dette øyeblikket. Jeg kan enten bare fortsette å gjøre det jeg holder på med, eller så kan jeg svinge og faktisk gjøre noe litt skummelt og sette meg der ute, gå inn i et ekte studio og jobbe med folk som skriver for større artister jeg hører på. Jeg har alltid elsket popmusikk. Jeg har alltid elsket indie, til og med elektronisk, til og med felle. Jeg er så inspirert av all slags musikk, men det har aldri vært en tid som denne. Jeg var som, 'Jeg vil ikke bare bli vant til denne ene tingen jeg gjør.' Jeg er besatt av artister som Lady Gaga. Jeg er besatt av artister som Lana Del Rey. Jeg er besatt av så mange sterke kvinner som ikke bare bøyer seg med en ting.

De motstår sjangre!



De våkner og gjør det de føler. Dette er første gang jeg kan bøye meg og være som: 'Hvordan høres jeg ut i denne egenskapen - og elsker jeg det?' Åpenbart er svaret: 'Faen ja.' Dette føles som om jeg våknet, og jeg er som: 'Dette er den jeg er.' Dette er like mye en del av meg som alt jeg har gjort.

Jeg elsker sangene på Fantasi . Selvfølgelig kan du høre fjellet. Du kan høre alle disse påvirkningene, men du har en popfølsomhet. Popmusikk beveger seg mot singleutgivelser, men du har denne virkelig flotte og sammenhengende EPen. Jeg lurer på hvordan du gikk frem til å samle det, velge sangene til det, og hva slags stemning du lette etter?

Jeg er ganske sentimental. Jeg elsker spesifikke øyeblikk der det føles som en forandring eller et skifte. Jeg møtte produsenten som jeg skrev 'To Be Young' med for et år siden akkurat nå. Jeg hadde gjort så mange økter i et par uker som var ute i LA. Jeg jobbet med den jeg kunne, prøvde å presse meg selv og komme meg ut av komfortsonen min og lære av alle. Det var så utmattende. Den siste dagen av turen hadde jeg denne økten med produsenten. Jeg var så over det. Jeg var som, 'Jeg er utmattet. Stemmen min er sliten. Jeg er trøtt. Jeg vet ikke om jeg noen gang skal skrive. ' Det som er inni meg, er så vanskelig å komme ut og kommunisere. Jeg avlyste nesten denne økten. Jeg kom for å finne ut produsenten, som var Peter Nappi, han avlyste nesten også økten. Sizzy Rocket, som jeg nettopp åpnet for på turnéen hennes, hun skulle også avbryte økten. Vi skulle alle gi opp og avbryte økten, og vi går inn og inne, jeg tuller ikke en gang, 35 minutter, vi skrev flertallet av 'To Be Young', som er den første sangen jeg ga ut.

Det er utrolig!

Det var et så rart mentalt rom som jeg syntes var så vakkert, det du gjør når du slutter å prøve så hardt eller du slutter å føle at du må gjøre noe. Vi ga bare opp, gjorde det uansett, og endte med å sette tonen for dette prosjektet. Jeg var så besatt. Jeg var som, 'Denne sangen. Denne meldingen. Denne jenta. Hvem er denne persona? Hva er denne historien? Hva er denne karakteren? ' Jeg freaked ut fordi jeg hver gang var som: 'Hvordan gjør vi dette? Hvordan er dette mulig?' Vi snakket tydeligvis Republikken med lederteamet mitt. Vi var som: 'Hva er den beste måten å legge dem ut?' På dette tidspunktet hadde vi så mange andre sanger som vi jobbet med. Jeg vet at det handler om innhold akkurat nå, og jeg vet at det er en enkelt utgivelsestid, men denne EP-en var en så spesifikk tid.

Selvfølgelig.

Jeg var som: 'La oss bare sette dem sammen slik at folk, selv om de ikke kjenner den historien, kan oppleve øyeblikket i tid.'

Det er det som gjør dette så sammenhengende. I hodet mitt kalte jeg det stadig 'dyster-pop'. Jeg skulle sammenligne det litt med The Weeknd, platen han la ut i 2015. Det er definitivt et overheng av en bestemt stemning.

Sa du 'dyster-pop?'

Dyster, som 'dyster', og deretter 'pop'.

Whoa! Jeg elsker det. Tusen takk! Jeg tenkte aldri på det. Jeg elsker det så mye. Jeg føler at vi brukte litt tid på å prøve - det spørsmålet kommer åpenbart opp. Jeg er ikke en stor fan, i noe scenario, for å få noe til å føle seg begrenset eller sette en etikett på det, men det er viktig. Det er noe som henger sammen. Før folk lytter til musikken din, er det så viktig hvis de ser et ord eller ser noe som lokker dem.

Å, ja!

Jeg var som: 'Hva er dette nå?' Så tusen takk for at du sa det fordi jeg fortsatt prøver å pakke hodet mitt rundt det. 'Hva er denne følelsen?' Det er ikke en total downer, men det er ikke en total øvre. Så takk for at du sa det, jeg er besatt.

Relatert | Free to Be Miley

Selv sangtittlene motstår også den slags merking, fordi du har en sang som heter 'David Bowie' på EP-en. Du ser en sang som heter 'David Bowie', og før jeg klikket på spill, forventet jeg at den skulle høres ut som en David Bowie-sang. Jeg ble så overrasket og hyggelig overrasket over å høre en slik original oppfatning. Kan du snakke litt med meg om det sporet?

Absolutt. Jeg føler at jeg sier dette om hver sang, men den er faktisk så spesiell for meg. Det er alltid et kast mellom sangen og 'Ride'. Det er begge favorittene mine på EP-en. Jeg vet ikke hva det handler om David Bowie. Jeg føler at jeg en dag satt og var på Twitter. Jeg så noen si 'jeg savner ...' Det var ikke David Bowie, men det var en annen kunstner som hadde gått bort. De tvitret: 'Jeg savner.' Du føler at du kjenner en kunstner, og når de går bort, påvirker det deg. Hvis du er en lytter og virkelig tror på denne artisten, blir du forandret. Det er ikke det samme. Så tenkte jeg umiddelbart: 'Det er det samme konseptet som å miste noen i noen form i livet ditt.' Du går frem og tilbake med følelsene 'Jeg elsker deg så mye / jeg savner deg så mye,' og hvordan du går gjennom alle sorgens trinn. Noen ganger kan det bli til at du sier: 'Jeg kastet bort tiden min fordi du ikke er her lenger. Jeg er bitter og gjør vondt. ' Jeg ønsket ikke å ta det poetiske av hva den følelsen er. Derfor er refrenget: 'Du er ikke her / Det er ikke det samme, det er ikke ok.' Disse tingene er bare enkle setninger, nesten som om du kan sende dem som flere tekstmeldinger til noen. Enkelheten i 'Ikke overdriv.' Uansett hvilken form, å miste noen er en smerte at du ikke kan streve for å gjøre det. Du kan ikke overdrive det. Jeg kan ikke påstå at jeg vet hva alle føler, men jeg vet hvordan jeg har opplevd tap, og jeg vet hvordan jeg har det. Jeg vil aldri glemme dagen David Bowie gikk bort. Jeg vil faktisk aldri glemme den dagen fordi jeg våknet opp midt på natten og det var det første på telefonen min. Jeg måtte legge meg der. Det var nesten som alt stoppet opp. Jeg håper folk bare føler at hvis ingen virkelig noen gang har hørt deres eksakte smerte eller deres eksakte følelser, hører de på det og de føler det.

Du gjorde det til en bop også.

Det er! Du kan også ha et øyeblikk med det på en positiv måte. Det viktigste er bare å føle seg hørt og føle at 'Å faen, denne personen kommer ikke tilbake, og hva gjør jeg med denne informasjonen?' Selv delen der det er som: 'Jeg kan ikke vente på deg for alltid.' Du må gå videre. Noen ganger sanger som handler om å miste noen, de berører ikke alltid den delen. Det er også en stor del. Du vil aldri glemme dem, men det er en menneskelig del av oss som må gå videre, og som har en innvirkning på din mentale tilstand.

Bilder med tillatelse fra Brian Ziff